जीन-मिशेल बास्कियाट अपने शब्दों में

मार्च 1982 में, बास्कियाट ने न्यू यॉर्क में एनीना नोसी गैलरी में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी की थी, जब बास्कियाट ने नोसी की नज़र को पकड़ा था। न्यू यॉर्क/न्यू वेव 1981 में एमओएमए पीएस1 गैलरी में डिएगो कॉर्टेज़ द्वारा आयोजित प्रदर्शनी। उन्होंने शो में प्रस्तुत की गई पेंटिंग्स में एरोज़ कॉन पोलो, सेल्फ-पोर्ट्रेट, अनटाइटल्ड (प्रति व्यक्ति), और अनटाइटल्ड (टू हेड्स ऑन गोल्ड) शामिल थे। प्रदर्शनी एक बड़ी सफलता थी और उनकी पेंटिंग प्रत्येक ,000 से ,00 के बीच बिकी। सुबह उद्घाटन के बाद, Basquiat एक लिमोसिन काम पर रखा, ब्रुकलीन में अपने पिता के घर पहुंचे, गले लगाया और उसे चूमा और उसे अपनी बहनों, स्पष्ट रूप से अपने ही सफलता से अभिभूत में से एक के लिए बिल के एक मुट्ठी भर दे दी है।

मैं बचपन में बहुत घटिया कलाकार था। बहुत अमूर्त अभिव्यक्तिवादी, या मैं एक राम का सिर खींचूंगा, वास्तव में गन्दा। मैं पेंटिंग प्रतियोगिता कभी नहीं जीतूंगा। मुझे याद है एक ऐसे शख्स से हारना जिसने एक परफेक्ट स्पाइडरमैन किया था।

Basquiat के काम ने कला की दुनिया में क्रांति ला दी। जब उन्होंने अपना करियर शुरू किया तो मिनिमलिज्म किंग था लेकिन उनकी आदिम और नव-अभिव्यक्तिवादी शैली की सफलता ने कला जगत को नया जीवन दिया और कलात्मक धारणाओं को बदल दिया जिसे कला माना जा सकता है। औपचारिक रूप से कला प्रशिक्षित नहीं होने वाले किसी व्यक्ति के रूप में उनके सफल प्रक्षेपवक्र ने पारंपरिक विचारों को भी बदल दिया कि किसने और किस कलाकार का गठन किया।

जीन-मिशेल बास्कियाट, शीर्षकहीन(प्रमुख), 1981thesquirrelreview.com के माध्यम से

मैं ऐसी पेंटिंग बनाना चाहता हूं जो ऐसा लगे जैसे कि वे किसी बच्चे द्वारा बनाई गई हों।

बास्कियाट ने एक बार फैब 5 फ्रेडी को बताया था कि उनके काम का एक परिभाषित तत्व बचपन के कार्टून के लिए उनका प्यार और एक बच्चा होने की उन्मत्त प्रकृति है: एक ऊर्जा जो उनके चित्रों में लगातार परिलक्षित होती है, और अक्सर यह बात की जाती है कि उन्होंने बच्चों की कलाकृति की अधिक प्रशंसा की। अभिजात्य कला की दुनिया की तुलना में।

बास्कियाट का काम नियो-एक्सप्रेशनिस्ट आंदोलन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है - एक कला आंदोलन जिसे व्यक्तिपरकता के साथ गहन विचार-विमर्श द्वारा परिभाषित किया गया है, सामग्री का एक मोटा संचालन, अभिव्यक्तिपूर्ण ब्रशवर्क और गहन रंग। Basquiat की तकनीक विषयों और विषयों के उनके क्रूर, कच्चे चित्रण और कला विश्व मानकों को उखाड़ फेंकने के लिए इस तकनीक का उपयोग करने के लिए एक अक्षम्य प्रतिबद्धता में खुद को दिखाती है। उदाहरण के लिए अनटाइटल्ड (1982) को लें। टुकड़ा खोपड़ी का एक कच्चा, फिर भी व्यक्तिगत विषय लेता है और इसे भारी रूप से लागू पेंट और उन्मत्त, विशाल रेखाओं के साथ प्रस्तुत करता है जो एक तीव्र ऊर्जा पैदा करते हैं। अनटाइटल्ड (1982) हमें Basquiat के सबसे आवर्ती रूपांकनों में से एक भी दिखाता है; खोपड़ी।

बास्कियाट को अंगों के साथ एक तीव्र जुनून था जो तब शुरू हुआ जब उसकी मां ने उसे किताब भेंट की ग्रे की शारीरिक रचना एक कार की चपेट में आने के बाद। मुकुट एक अन्य प्रमुख मूल भाव है, जिसे उन्होंने अपने नायकों की महिमा का सम्मान करने के लिए नियोजित किया: ब्लैक एथलीटों, संगीतकारों और लेखकों को ज़बरदस्ती। उन्होंने अपने सेल्फ-पोर्ट्रेट में भी ताज का इस्तेमाल किया।

चीनी थिएटर के सामने हॉलीवुड अफ्रीकियों के साथ फिल्मी सितारों के पैरों के निशान

बास्कियाट के काम में आदिमवाद भी बहुत मौजूद था, कुछ ऐसा जो उसने अपने सामने आए कई कलाकारों द्वारा अफ्रीकी संस्कृतियों के विनियोग से पुनः प्राप्त किया। जबकि उनके सामने आदिम आंदोलन ने पश्चिमी कलाकारों को गैर-पश्चिमी संस्कृति और इतिहास से 'उधार' लेते देखा, बास्कियाट के आदिमवाद ने उन्हें अपनी वास्तविकता में नस्ल और वर्ग के मुद्दों को संबोधित करने में सक्षम बनाया। वह अफ्रीकी-अमेरिकी इतिहास और अमेरिका के नागरिक अधिकार आंदोलन को सूचित करने वाली कई घटनाओं से बेहद प्रभावित थे। Basquiat अपने काम में इन विचारों को संबोधित करते हैं, उन्हें अपने 70-80 के दशक के अमेरिकी संदर्भ के नस्लवाद के खिलाफ लड़ाई के साथ जोड़ते हैं। अपने कई टुकड़ों में, बास्कियाट ने विशेष रूप से अपने टुकड़े द डेथ ऑफ माइकल स्टीवर्ट (1983) में पुलिस हिंसा के दृश्यों को चित्रित करके, अधिकार द्वारा सत्ता के दुरुपयोग की आलोचना की। यह महसूस करते हुए कि अमेरिकी कला इतिहास से काले लोग गायब थे, बास्कियाट ने अपने नायकों को चित्रित किया, उनके आंकड़ों और शब्दों का उपयोग करते हुए, अक्सर उनके साथ कैनवास पर अपना हस्ताक्षर मुकुट रखा।

मैं शब्दों को पार करता हूं ताकि आप उन्हें और अधिक देख सकें; तथ्य यह है कि वे अस्पष्ट हैं, जिससे आप उन्हें पढ़ना चाहते हैं।

Basquiat की कृतियाँ प्रतीकात्मकता से भरी हुई हैं। आंद्रे ब्रेटन की अतियथार्थवादी कविता की तरह, कलाकार ने बच्चों की तरह स्वचालिततावाद को नियोजित करने के लिए भाषा का इस्तेमाल किया क्योंकि उन्होंने रोजमर्रा के वाक्यांशों को लिया और उन्हें गुप्त कविता में बदल दिया। ओनियन गम (1983) पर पाए जाने वाले नारे बेतुके दोहराव से बढ़ जाते हैं या कलाकार द्वारा उन्हें पार करने और उन पर और भी अधिक ध्यान आकर्षित करने के निर्णय से अस्पष्ट हो जाते हैं। बासकियाट के कार्यों के भाषाई तत्व हमें उनके दिमाग में एक खिड़की प्रदान करते हैं क्योंकि उन्होंने अपने परिवेश पर सवाल उठाया था। जैसा कि गैलरी के मालिक जेफरी डिच ने उल्लेख किया है, बास्कियाट के कैनवस सौंदर्यवादी ड्रॉपक्लॉथ हैं जो एक चक्करदार दिमाग से लीक को पकड़ते हैं। वह सांस्कृतिक गिरावट को खाली कर देता है और उसे फैले हुए कैनवास पर थूक देता है, जो विचलित रूप से रूपांतरित हो जाता है।

जीन-मिशेल बास्कियाट 'हॉलीवुड'अफ्रीकियों', 1983अमेरिकी कला के व्हिटनी संग्रहालय की सौजन्य © आर्टिस्ट राइट्स सोसाइटी (एआरएस), न्यूयॉर्क /एडीएजीपी, पेरिस

केवल एक बात मुझे चिंतित करती है, उसने अपने पिता को बताया था। दीर्घायु।

बास्कियाट के पिता के अनुसार, कलाकार की सफलता के बावजूद, वह लगातार चिंता और अप्रासंगिक होने के एक तर्कहीन भय से ग्रस्त था। इतनी कम उम्र में सफलता के तेजी से बढ़ने के बाद, बास्कियाट तेजी से पागल हो गया कि उसकी किस्मत एक अस्थायी थी। जब वह और वारहोल का सहयोगी शो, वारहोल/बास्कियाट पेंटिंग्स, 1984 में टोनी शफ़राज़ी में व्यापक कला मंडलियों और आलोचकों द्वारा अस्वीकार कर दिया गया था - जैसा कि ऊपर बताया गया है - बास्कियाट का डर तेज हो गया था।

यह मैं हो सकता था, यह मैं हो सकता था

यह उद्धरण 1983 में साथी कलाकार और न्यूयॉर्क के ग्रैफ़ किंग, माइकल स्टीवर्ट की मृत्यु पर बास्कियाट है। न्यू यॉर्क सिटी पुलिस ने स्टीवर्ट को पीट-पीटकर मार डालने की खबर सुनकर बासकियाट को हिला दिया। एक साथी कलाकार की मृत्यु में अपने स्वयं के जीवन को प्रतिबिंबित करते हुए, बास्कियाट ने न केवल युवक की मृत्यु का स्मरण करने के लिए, बल्कि राज्य द्वारा स्वीकृत क्रूरता को चुनौती देने के लिए, जो कि रंग के पुरुष सामना कर सकते थे, ने डिफैसमेंट (द डेथ ऑफ माइकल स्टीवर्ट) का निर्माण किया। सार्वजनिक स्थानों पर अपनी कला को आगे बढ़ाने के लिए।

मुझे न्यूयॉर्क से बाहर निकलना होगा; मुझे इससे घृणा है। कोई हेरोइन नहीं है (हवाई में), और यह इतनी सुंदर है कि आप इसके बारे में सोचते भी नहीं हैं।

Basquiat की अविश्वसनीय सफलता के बावजूद, उनका करियर एक भारी नशीली दवाओं की लत के समान था। इस उद्धरण में, बास्कियाट ने विन्सेंट गैलो को संयम के प्रयास में हवाई से भागने की अपनी इच्छाओं के बारे में बताया। बास्कियाट ने इसे हवाई बनाया, लेकिन न्यूयॉर्क लौटने पर कलाकार की मृत्यु 12 अगस्त, 1988 को एक हेरोइन ओवरडोज के अपने स्टूडियो में हुई। वह केवल 27 वर्ष का था। लगभग तीन दशक बाद, जीन-मिशेल बास्कियाट की विरासत शक्तिशाली रूप से जीवित है।

रिचर्ड कॉर्मन द्वारा बास्कियाट: वह बास्कियाट की ऊर्जा के साथ-साथ अपनी आत्मविश्वास से भरी पोशाक की भावना और विलासिता के लिए स्वाद (अरमानी सूट में कुख्यात कलाकार) को पकड़ लेता है। मैंने अपने AW13 संग्रह के लिए इस बोल्ड . से प्रेरणा लीहेरिंगबोन जैकेट।निक टेलर